卡农的故事是真的吗？
卡农指的是若干不同旋律同时进行，彼此既独立又和声统一，有复合有对比，你来我往，相互对位而形成的复调音乐体裁。如以一首曲调逐渐推移作成复音音乐，最末的声部把第一声部作为结尾，这样的曲调，音乐术语称为卡农（Canon）。
卡农的本意为规律，法则。顾名思义，卡农是一种具有数学般规则的音乐。在复调音乐中，卡农是形式最为严格的。复调的本意是多个音的进行，因此复调音乐是两条或两条以上同时进行的、完全独立而和谐的旋律。如果多条独立的声部线条相互交织在一起，便成为纵横结合的复调音乐体裁，卡农与赋格。
卡农在拉丁语中是“法度”、“规则”的意思。在复调音乐中，卡农的“法度”、“规则”大致有两条。第一，多声部的先后进入有固定的时值间隔，并依照此间隔依次进入，后面的声部总是追随着前面的声部。《1543年的卡农》就是在两小节间隔之后，由第二个声部进入。在卡农的拉丁文缩写“C”后面往往跟着一个数字以表明两个旋律进入时的间隔时值。第二，每个进入的旋律声部都唱着完全相同的旋律，只是以不同的音程开始，即模仿进行。同一旋律在不同高度上的反复是卡农产生动力的原因。鲍勃·迪伦有一首著名的歌曲就叫《永远年轻的旋律》（Blowing In The Wind）。
因此，从卡农音乐中“轮流追逐”与“模仿进行”两条“法度”、“规则”中，产生了两个含义。首先，追逐形成了一种张力，追逐者在后面穷追不舍，最后终于追上了前面的被追逐者，并且合二为一。这种追逐的形式形成了一种“轮回”，是东方“缘起”逻辑的体现。被追逐者永远处于流动中，永远在前方。其次，是“模仿”与“重复”的含义。
在卡农音乐中，总是有第一个进入的声部，也有最后进入的声部。最先开始的声部，叫做题，也被称为主句、主导句。后来进入的声部，叫做答题、对应句或从句。
“卡农”一词，有时也作“坎农”、“康农”。如朱塞佩·卡扎里的长笛曲《坎农与帕桑捏里》。另外，在复调音乐中的术语上，卡农（Canon）和轮唱（Round）在使用上有所不同。在语言、声乐领域，几个声部以相等的时距相继演唱同一旋律的时候，称为Round，在器乐领域，通常称为Canon。在300年前的西方音乐中，Round往往用于比较“轻浮”的曲调。而J.S.巴赫把卡农运用在一种庄重、典雅的复调技巧来写作教堂音乐，使得卡农成为高深、雅致的复调音乐技巧。在当代，Round和Canon两个术语，在区别上已经越来越小，互为通用了。
“卡农”最早源于13世纪的教会圣咏，从15世纪起盛行于欧洲，当时荷兰作曲家在创作上对卡农技巧的运用有突出的贡献，故又称荷兰卡农。法国作曲家库泊兰和J.S.巴赫运用卡农手法创作了许多器乐曲。其中著名的代表作有J.S.巴赫的《音乐的奉献》、《赋格艺术》中的“逆行卡农”和“镜像卡农”。