为什么韩国演员演技好？
看了很多答案，感觉大家说的都很全面，我就说一点很多人可能忽略的，那就是“压力”。 先来说个有趣的小故事（来源于百度百科）：2014年，朴槿惠政府为了推行《影视产业振兴法》，曾组织一批演员到国会进行游说，他们分别扮演普通民众、电影观众及影视从业人员，以亲身经历讲述拍摄片时拖欠薪酬、因票房不佳导致剧组成员挨饿的情况。 但其实，韩国演员在演出前紧张得夜不能寐的情景并不止出现在小剧场里。
2013年和2016年，宋仲基凭借《太阳的后裔》和《镇魂师》先后获得大众人气奖和亚洲最强演技大奖；而2015年和2017年的最佳男主角奖项则被池晟凭借《Kill Me Heal Me》和《Doctor Crush》收入囊中。这些作品不仅收视率良好，口碑也十分耀眼。
然而让人意想不到的是，在获奖发言中，这几位演技备受认可的演员却一再表示自己“压力太大”“很害怕”“真的很惭愧”等，语气之中满是诚惶诚恐。 我想，这应该与韩国的演员培养机制以及观众的审美倾向有很大的关系。
首先来说说演员的培养方面 众所周知，韩国的演艺经纪公司是非常强势的存在，新人签约后，从培训到安排通告，几乎没有任何自由发挥的空间。比如最近大火的《请回答1988》的导演李亨哲就曾在采访中说过：“艺人都是按照公司规划好的路线来演戏，他们根本没有自主选择剧本的权利。” 而像《鬼怪》《太阳的后裔》等高收视率电视剧的导演金奎泰也曾经在采访中透露：“演员们已经非常努力了，但他们不知道自己什么时候能有机会，我也非常心疼他们，所以即使拍几天戏休息一个星期，我也不会有什么怨言。” 可以说，在韩国当演员，从入行开始就意味着无尽的压迫和有可能看不到头尽头的煎熬。而这或许也是为何韩流席卷之下，却没有一个艺人轻易脱轨的原因——他们太知道自己是怎样一步一步走到今天了。
再来说说观众的审美倾向 众所周知，韩流风靡亚洲多年，而在韩国本土，韩剧的质量也非常高。这里边的原因有很多，但不得不提的就是观众强大的共情能力。
看过一部电视剧或者电影之后，很多观众都会感慨：“这个演员演什么我都相信，他真的是一个好演员。”而能够拥有这样的观感，与演员精湛的演技自然分不开，但同时跟演员对角色精准的定位也有很大的关系。 试想一下，当你扮演的是一个穷极一生都追逐梦想的黑暗势力首领，那么在演青春时期的片段时，你是不是应该弱化角色的反派属性，让自己更像一个普通人？而当演到中年时期，是不是又该强化角色的凶狠？ 每一个角色都不是纯粹的善与恶，正与反，而有因有果，亦正亦邪才是人间常态。而作为演员，如果能够准确抓住这一点，那么不管是大角色还是小角色，都能让观众看到不一样的地方。而这恰好也是表演最难的地方，用赵寅成的话来形容就是“像做贼一样去演好每个角色。”