蒙娜丽莎什么故事？
达芬奇的《蒙娜丽莎》（公元1503—1506年）是世界上最著名的油画之一。现收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，淋漓尽致地体现了佛罗伦萨文艺复兴时期的人文主义理想。
《蒙娜丽莎》展现的人物是佛罗伦萨一位商人的妻子，关于她的名字有着诸多争议，不过她那神秘的微笑的确是被达芬奇作为画作的重心来描绘的。她那“谜一样的微笑”一直震撼着世人。蒙娜丽莎的微笑富有神秘感，似乎有种魔力，引人探究，令人着迷。她上扬的嘴角使人很难判断她究竟是开心快乐呢，还是悲伤难过。也有人认为蒙娜丽莎的微笑让人觉得她有种慵懒、蔑视一切的情绪。蒙娜丽莎的微笑似乎有着某种魔力，仿佛会随着人的观察而改变笑容，使她时而微笑，时而平淡。
蒙娜丽莎那忧郁的目光使她显得十分矜持。她的目光与我们如此贴近，几乎使我们能感觉到她那若有若无的呼吸，而那优雅恬静的微笑则从她弯曲的嘴角和迷人的眼眸中流露出来。蒙娜丽莎的微笑如同清澈的湖面，平静得没有一丝涟漪，但却能泛出幽暗深邃的光芒。
达芬奇在这幅作品里以精湛的手法，完美地将科学与艺术结合在一起，他在这幅画中采用“渐隐法”，使蒙娜丽莎的脸部线条和背景的山崖溪流浑然一体，使她的笑容时隐时现，给人以无限的想象空间。
除了蒙娜丽莎那神秘的微笑之外，画家还利用几何形状来衬托画中人物的神圣和庄严。柔和的脸部曲线与她身后的悬崖、大海以及蜿蜒的河流形成鲜明的对比，充分体现了达芬奇推崇的“神圣几何学”的造型标准。达芬奇在画面中也巧妙地设置了高超的透视法，蒙娜丽莎斜靠的石凳与一望无际的山水风光相连接，不仅平衡了画面效果，还扩展了画面的空间，使画面显得十分和谐、自然。这种高超的透视技巧和渐隐法将达芬奇的绘画风格和他在科学以及发明领域里的成就完美地结合在了一起。